A partir d’images, les enfants seront invités à faire preuve de créativité et d’imagination en développant cette tendance naturelle à voir des formes familières (un visage, un animal, par exemple) dans des images vagues ou ambiguës : nuages, rochers, taches d’encre, etc… (définition du dictionnaire Larousse).
Que vois-je dans ce nuage, cette pierre, cet objet ?

Les oeuvres de nos artistes en herbe seront projetées durant toute la journée.

Rendez-vous le 30 mai 2026 au Festival Les Drôles Lecteurs pour 5 ateliers à 10h30, 11h30, 14h, 15h et 16h.

Merci aux Drôles Lecteurs pour ce partenariat avec LNG.

« Farai un vers de dreit nien » Guillaume IX d’Aquitaine

« Contemporain celui qui est capable non seulement de fixer le regard sur lʼobscurité de lʼépoque, mais aussi de percevoir dans cette obscurité une lumière qui, dirigée vers nous, sʼéloigne infiniment. » Giorgio Agamben

Exposition / installation du 16 mai au 27 juin 2026.
Vernissage le 16 mai 2026.

Programme :
1er mai > 15 mai résidence de recherche/création
16 mai > 27 juin exposition publique / installation in situ
16 mai 19 h. vernissage
18 mai - 14h.30 atelier d’écriture Philippe Delmas (groupe constitué)
24 mai - 17 h. concert poésie Michel Doneda & Inna Maaímura
19 juin - 20 h. performance danse et poésie avec Sze Wan-Ng & Inna Maaímura
19 juin - 22 h. expérience nuit Béla Tarr: projection du film Sátántangó / durée : 7h30
27 juin 17 h. dévernissage lectures de l’atelier d’écriture Ph. Delmas

Visites et médiations prévues / groupes constitués et groupes ouverts exposition gratuite et entrée libre - tous les événements sont gratuits.

Note d’intention artistique :

ESPACE 1
Créer une installation in situ hybride et composite dans la longue salle (47 m) - à savoir en tenant compte de la spécificité des lieux - développer une installation monumentale qui soit en tant que telle une création originale et unique en incluant des travaux multiples autonomes comme des peintures, des volumes, une recherche spatiale, plastique (et sonore), lumineuse et brute.

ESPACE 2
Sol - Sols - / sous réserve / : proposition d’une seconde installation évolutive (25 m) - « work in progress » - en travaillant exclusivement au sol ou sur petite surface surélevée ( 16 m2) par dépositions, changements, retraits, essais, jeux de matières, de petits volumes ou objets. Espace réinvesti pendant toute la durée de l’exposition.

Poème :
Le projet MUsh -Я ↑↑ sera également l’occasion de l’écriture d’un poème qui sera dit deux fois en performance avec la danseuse improvisatrice Sze WAN-NG et en musique avec le musicien Michel DONEDA.

En quelque sorte, l’espace investi devient le site et le prétexte d’un grand espace de jeu de construction, une sorte de ‘sculpture’ de lumières, d’espaces, de volumes, de masses, d’opacités, de pénombres, de dépôts ou de suspensions. Ma réflexion sur l’obscur se poursuit ici mais incline ou penche vers autre chose. La présence ou matière sonore induit un rapport de durée, un climat, une échelle temporelle. Le caractère intérieur et souterrain de cet espace est déterminant ou souligné, orienté comme ‘chambre’ obscure, hypogée, ou ‘crypte’ ; nous voulons en faire un espace d’intériorité, de recueillement et de méditation du contemporain. La résidence de recherche et création déborde sur le temps d’exposition publique avec la remise en jeu continue de l’espace : modifications éventuelles, performances et rencontres.
Intervention sur les ouvertures (fenêtres) voire baies vitrées d’entrées aux espaces.

L’espace investi intérieur - à la fois sombre et lumineux - artificiel, clos et reclus comme fors intérieur, crypte presque inconsciente interroge les soubassements (bases, fondements, fondations) - du moi, de la culture, de l’art, de la conscience et leur perte - leur mise en abyme, et par-là, la perte, l’absence, l’image, le miroitement, le fantôme ou le spectral, la mort ou le fait funéraire. Espace réflexif (de réflexion et de réflection) et méditatif, silencieux et bruyant, il est espace du souterrain - underground, untergrund … sub-stance, hypokeimenon …- chambre à soi secrète, abritement, ouvert à une béance, un abîme, un vide ou à un sol dérobé (ab-grund).
L’installation, en ce sens, vient aux marges et pleinement questionner l’art comme tel : quelle est la nature de son site ? Ou quel est le lieu(-dit) propre à l’art ? Suite aux destructions successives des fondements et des certitudes, aux décentrements du sujet, de l’humain ou du monde, l’œuvre (d’art) , le poétique ne peut plus s’entendre de la même façon et doit prendre acte et mesure de ces pertes - aujourd’hui plus que tangibles pour qui ne fait pas œuvre d’aveuglement ; en d’autres termes l’actif artistique revient comme puissance pure de désœuvrement, meuble, mouvante, incessante.
Son process de déplacement engage une disposition où « l’œuvre » comme telle n’existe plus mais se comprend comme un ensemble vivant désordonné de ruptures, de mise en rapports, de mise en jeux, fluides ou volatiles, en particulier à un lieu ou un espace donné (installation). Une puissance de débordements (des marges, des bords ou des cadres bref de la dé-finition - de l’art par exemple) ou de transpective.
Épreuve (éprouver) temporelle ou de durée, le sonore n’apporte pas seulement une dimension d’étirement à qui se prête au jeu de l’écoute et de l’observation, il peut aussi susciter un jeu fictionnel ou narratif que l’observateur auditeur construit seul. Rapport entre le sonore, la spatialisation et la pénombre.

La joie, la fête créatrice - l’art ? - se joue sur un abîme (un volcan ? ) avec des restes, des bribes, des lambeaux ou des fragments, se joue de la perte : de la raison, des lumières etc. ; c’est la mort joyeuse à la fois béance et fondatrice.

La NOUVELLE GALERIE association de promotion de l’art visuel
La Nouvelle Galerie, engagée depuis plus de 20 ans dans la promotion de l’art visuel, agit bénévolement pour une culture accessible à toutes et tous, favorisant un droit de monstration aux artistes qui ne vivent pas que d’amour et d’eau fraîche !
La Nouvelle Galerie multiplie les actions de médiation artistique ( ateliers, rencontres, expositions) pour tous les publics, en privilégiant la diversité et l’inclusion. Elle crée des ponts entre l’art et les publics « empêchés » combattant l’ignorance, développant le partage du plaisir à voir et à échanger.
Face aux désengagement des collectivités locales, elle a su développer un modèle économique original : près de 50 % de son budget provient de sponsors privés, entreprises et mécènes sensibles à l’impact social et culturel ce qui, outre le travail bénévole fourni par une équipe volontaire, lui permet une programmation ambitieuse et gratuite en restant ancrée sur le territoire, en Bergeracois. Par une approche collaborative et innovante, le public reconnaît son engagement citoyen. Au fil des années, devenue acteur-clef, sa capacité à fédérer pour accompagner l’art visuel n’est plus à prouver.

Inna MAAÍMURA plasticien, peintre, poète.
Peinture, dessin, écrits et poèmes, performance, vidéo, photographie, objets-volume (sculpture) ou spatiaux (environnements/installations) ; et collaboration avec des musiciens, des chanteurs, des poètes ou des plasticiens. Installé en Dordogne depuis 2000.
Cours de M. Derenne dans l’atelier de dessin et peinture du Musée des Beaux-Arts de Chartres. Après des études de philosophie (Paris et Tours), il peint et intègre un collectif de danse-performance (Tyalice) puis le groupe Suarri qui deviendra La Pierre qui Brûle avec lequel s’enchaînent créations collectives, spectacles, marches créatives, à la rencontre des arts visuels et vivants, de la préhistoire et de la poésie. (La Paroi ; Lascaux-Foz-Côa, Octobre blanc en Périgord Noir…) En 2006, il participe à la création de l’association Mydriase, (création et diffusion d’art contemporain). Participe à divers collectifs : SPMBB, QWA, loligo … Il organise des rencontres de poètes, autour de lectures et performances, les Poétiques Hivernales (PH ; 2011-2017) ; il accueille des manifestations, ou festivals (Nocturnes ; Écouter pour l’Instant) ; il conçoit des expositions (scénographie / commissariat) dont en 2021/22 : François Augiéras, Les Rives primitives, au Musée national de Préhistoire des Eyzies.
Depuis plusieurs années, son travail porte sur la notion d’obscurité (skotos), essentiellement sous forme d’installations. En 2021 à l’Espace culturel François Mitterrand de Périgueux : Ānti - (n) Ānti, où sont à l’œuvre des espaces, des logiques, des pénombres. Avec Doma Soma Sema (2021), une série d’installations in situ. Entre 2015 et 2019, le cycle « SCOTT » en duo avec Sofi Hémon (QWA) associe l’obscur à la préhistoire et l’archéologie : à Brno en Tchéquie (au Pavillon Anthropos, Musée de Préhistoire) avec Nord Magnétique, Est (2018/2019) ; au Musée intercommunal d’Étampes, les installations Stantia (2018) ; au Générateur de Gentilly (94) une installation performative, Arca - sono & slomo spatia (2016) ; en Dordogne, les installations-vidéo, Vas (2015).
On peut également citer l’installation Skotos en 2014 à Excideuil ; le Monobloc en 2010, dans la chapelle de Pelvezie à St Geniès ; Raimbaut d’Orange le neuvième, un trouver obscur, avec Syrinx (Maurice Moncozet, Rosa Salvatja, 2015 - 2018) associant poésie médiévale et contemporaine, création musicale et dispositif visuel.
Parmi les projets de peintures, les séries Goraintzi ou Goazen, et plus récentes : Phtora et « recouvrements de la parole ».
Actuellement engagé à un nouveau projet : Graphè ou des leçons de ténèbres avec son complice graveur et plasticien Emmanuel Gatti. Entre gravure, peinture, installation et poésie.
Puis il pratique une poésie de voix vive avec des musiciens improvisateurs (Doneda, Fabbiani) ou vocaliste (Delizée) formant ensemble ÖNÖÖ quatuorrrr. (2022)
https://www.instagram.com/inna_maaimura/

Michel DONEDA saxophone soprano et sopranino - le 24 mai
Michel Doneda (1954) est une des figures majeures de la scène improvisée, saxophoniste soprano, il se situe dans la lignée de Sydney Bechet, Steve Lacy ou Evan Parker. Voyageur attentif à l’écoute du monde, il ne cesse d’arpenter les continents (Afrique, USA, Japon …) depuis plus de quarante ans et de multiplier les collaborations avec de nombreux musiciens improvisateurs, mais aussi avec des peintres, poètes, danseurs ou cinéastes expérimentaux … Co-organisateur, principalement à Toulouse, de quelques éditions de “La marche de la poésie” avec le poète Serge PEY, ainsi que des “chantiers d’art provisoires”, et du festival « INFLUX ».
De nombreuses performances dans des jardins, forêts, mais aussi en milieu urbain. Souvent avec des danseurs. Aujourd’hui membre de “la grande volière” projet se jouant dans les arbres regroupant 6 saxophonistes soprano et l‘audio naturaliste Marc Namblard. Il est aussi membre de l’ensemble UN regroupant 25 artistes improvisateurs. Depuis 2018 il est actif à Berlin où il participe à plusieurs projets essentiellement musicaux.
« Inventeur de propositions musicales inouïes et de syntaxes libérées des conventions et codes d’usage habituels de son instrument, ce franc-tireur de l’improvisation donne ici un concert solo. Michel Doneda réinvestit le saxophone soprano en s’intéressant à l’infiniment petit, au cœur de la matière et de la texture sonore, et l’exploration passionnée d’une jungle grouillant de micro-sons, de murmures et de textures insaisissables, un univers onirique (superbement compact) aux vertus régénérantes. » Concert solo, 2012, Palais de Tokyo, Paris.
https://fr.wikipedia.org/wiki/Michel_Doneda

Sze WAN-NG danse improvisée - le 19 juin
Sze WAN-NG est une artiste de danse contemporaine originaire de Hong Kong. Formation de danseuse, diplôme de la Hong Kong Academy for Performing Arts (APA). Étudie la danse aux Pays-Bas et d’obtiens un diplôme au European Dance Development Centre (EDDC). A vécu en Europe, en Afrique et en Asie, ce qui lui a donné l’occasion de collaborer avec des artistes renommés mais aussi avec des enfants défavorisés et des personnes aux capacités diverses. Les expériences vécues, la découverte de différentes cultures, l’ont amené aujourd’hui en Dordogne.
Ses recherches artistiques la conduisent à l’exploration et la création de danses dans des environnements et des contextes thématiques spécifiques. Elle utilise fréquemment des installations mobiles dans ses chorégraphies, dans le but d’explorer la relation complexe entre les cinq sens et la danse. En repoussant les limites et en les acceptant, de nouvelles possibilités créatrices entre déconstruction et reconstruction du corps et de l’esprit, se font jour. L’improvisation est une composante essentielle de sa pratique, de ses recherches ou de ses performances. Réalisation de courts films de danse, utilisant ce médium pour approfondir mes expérimentations et exprimer ma vision artistique.
https://vimeo.com/user62829433

Philippe DELMAS atelier d’écriture - le 18 mai et 27 juin
Philippe DELMAS, professeur d’arts plastiques en retraite, anime des ateliers d’écriture au tiers-lieu La Traverse à Bergerac.

Béla TARR Sátántangó (Le tango de Satan) - le 19 juin
Après la disparition récente du cinéaste hongrois, nous avons eu le désir de lui rendre hommage en présentant son film Sátántangó une nuit durant proposant ainsi aux audacieux, amateurs d’expériences esthétiques hors-normes de vivre un moment exceptionnel. Projection du film sur site, dans les lieux-mêmes de l’installation à partir de 22:00 - durée du film : 7h30 - et petit déjeuner au lever du soleil sur la Dordogne. Inna Maaímura avait déjà présenté Le cheval de Turin de Béla TARR en 2014 en lien avec son exposition/installation Skotos à Excideuil.
Wikipédia : « Béla Tarr est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma hongrois né le 21 juillet 1955 à Pécs (Hongrie) et mort le 6 janvier 2026 à Budapest (Hongrie).
Auteur original et exigeant, il donne à travers son cinéma une expérience singulière de la durée et une vision du monde inédite. Il est l’une des figures majeures du cinéma contemplatif.
Il est connu pour plusieurs films, notamment Le Tango de Satan, film de sept heures sur le déclin moral et l’effondrement du communisme en Europe de l’Est, adapté d’un roman du lauréat du prix Nobel de littérature Laszlo Krasznahorkai, avec qui il entretient une collaboration régulière.
Il reçoit l’Ours d’argent au Festival de Berlin 2011 pour Le Cheval de Turin. «

Remerciements
Accueil et soutien :
Commune de Creysse
Subventions :
Etat - CGET Politique de la Ville, Communauté d’Agglomération Bergeracoise, Conseil Départemental de la Dordogne, Agence Culturelle Dordogne Périgord.
Partenaires :
Lycée des Métiers Hélène Duc - Sud Périgord, Périgord Préfa
Sponsors et Mécènes :
Archistudio, Bernazeau Bâtiment, ETR, Les Maçons Couvreurs, Polo et Fils, Stimex

Les baleines préparées par les enfants seront scannées et mises bout à bout pour créer une animation sur le principe de la technique du « stop motion ».

Les oeuvres de nos artistes en herbe seront projetées durant toute la journée.
Rendez-vous le 24 mai 2025 au Festival Les Drôles Lecteurs pour 5 ateliers à 10h30, 11h30, 14h, 15h et 16h.

Merci aux Drôles Lecteurs pour ce partenariat avec LNG.

C’est par le biais de la disparition que l’essentiel est révélé.
A travers ses oeuvres, Leina PICTO tente une poésie visuelle comme écriture automatique et interroge le point de bascule entre réalisme et onirisme.
Ses collages surréalistes, métaphores énigmatiques, explorent tous les possibles du pouvoir des images en un minimum de signes. Ils ouvrent à l’interprétation libre et donnent au public matière à questionner sa propre sensibilité.

La ville comme galerie
Forte des succès des évènements précédents organisés dans l’espace public (Passage 1, Passage 2, Bob Cougar, Bernard Privat, Comme Cheveux…), LNG renouvelle ici un projet d’exposition visibles par tous et pour tous, un parcours permettant de sensibiliser les habitants de Bergerac à l’art visuel.
Plus spécifiquement, des ateliers de pratique artistique animés par l’artiste seront organisés (établissements scolaires des quartiers prioritaires, fondation John Bost, école de la deuxième chance, la mission locale,…).
Pour toucher un large public, les ateliers pourront être organisés dans différents lieux (écoles et collèges, fondation John Bost, la Traverse,…). Historique du collage, approche de la composition. Le choix de l’atelier sera adapté aux outils permis ou non. Nous pourrons nous servir de ciseaux, ou, à minima, de nos mains et de colle.

Leina Picto - Biographie
Leina PICTO est une artiste française née à Paris en 1968.
Ses premières formes d’expressions sont l‘écriture et la peinture qu’elle travaille pour donner naissance à des abstractions anthropomorphiques.
Simultanément, elle mène une carrière de parolière et met sa plume au service d’artistes interprètes.
Ses collages, pratique qui a évolué tout au long de sa vie, sont autant de souvenirs collectés que d’émotions partagées.
Leina PICTO travaille et réside aujourd’hui en Dordogne.
Démarche artistique
A travers ses oeuvres, Leina PICTO tente une poésie visuelle comme écriture automatique et interroge le point de bascule entre réalisme et onirisme.
Ses collages surréalistes, métaphores énigmatiques, explorent tous les possibles du pouvoir des images en un minimum de signes.
Ils ouvrent à interprétation libre et donnent au public matière à questionner sa propre sensibilité.

In English :
Leina Picto - Biography
Leina Picto is a french artist born in Paris in 1968.
Writing and painting are her primary forms of expression. She works on her painting to give birth to antropomorphic abstractions.
Simultaneously she leads a songwriter carreer and puts her talent to the service of performers
Her collages, a practice that has evolved all her life, are as much collected memories as shared emotions.
Today Leina Picto works and lives in Dordogne.
Artistic approach
Throught her works, Leina Picto tries visual poetry as automatic writing and questions the tipping point between realism and onirism.
Her surrealistic collages, enigmatic metaphors, explore the full range of the power of images in a minimum of signs.
They open the way to a free interpretation and give the public matter to question their own sensibility

Remerciements
Subventions :
Etat - CGET Politique de la Ville, Communauté d’Agglomération Bergeracoise
Sponsors et Mécènes :
Archistudio, Art & Fact, Eurovia Agence de Bergerac, Marquant, Moron Constructions, Polo et Fils
Partenaires :
Merci à tous les commerçants qui ont accepté d’accueillir les oeuvres de Leina Picto sur leurs murs et vitrines.
Conception graphique :
Understüd

Ainsi Rendez-vous a été pris entre Agathe et La Nouvelle Galerie, afin de participer aux 20 ans de la belle association des Chicas del Sol, à la Traverse, lieu d’inclusion à Bergerac.

Le thème ? D’évidence l’Andalousie, la danse, le rythme, le chant, les mots de Federico Garcia Lorca, la Liberté et les oiseaux - ces derniers étant le sujet de prédilection d’Agathe !
La méthode ? La plus participative possible. Rencontres, échanges et coups de pinceaux ! La Traverse, La Nouvelle Galerie, l’Hôpital de jour de Bergerac, l’ESAT, la SAVA, l’école primaire Simone Veil et les Chicas, Tous sont venus participer ! Grâce au dynamisme d’Agathe et à ses capacités pédagogiques, tous ont pu appréhender la peinture, le support et peindre quelques heures. Tous, ensemble ont laissé une trace !
La réalisation a commencé le 7 septembre 2024 pour offrir au regard de toutes et tous la fresque (30m²) dès ce 12 octobre, jour d’anniversaire.

Au programme, la création de dessins s’inspirant du livre de Régis Lejonc « Les 9 vies extraordinaires de la Princesse Gaya ». Cet ouvrage est fait d’épopées de siècle en siècle et fait voyager de la Bavière médiévale natale de la jeune princesse au Mexique, en passant par la Chine, la Grèce antique, la forêt amazonienne. Dans l’oubli de ses vies antérieures, en âges et en noms différents, le destin de Gaya l’amène à devenir pirate, poétesse, à s’initier aux rites vaudous. Gaya cherchera toujours la liberté, et choisira sa vie.
Entre 2018 et 2021, Régis Lejonc a proposé ses illustrations à plusieurs écrivains.
Dans un travail collectif qui préserve le style et la sensibilité de chacun, ce conte onirique se picore dans l’ordre de ton choix. Il met en scène en place un personnage fort et fragile, la femme.
Au festival Les Drôles Lecteurs, ce fut le tour des enfants !
Les oeuvres de nos artistes en herbe ont été exposées sur place.
Merci aux Drôles Lecteurs pour ce partenariat avec LNG.
Espérons que le festival trouvera les moyens pour continuer à exister en 2025.

A travers l’évènement Comme (Che)veux, sensibiliser un large public de Bergerac sur les discriminations visant le corps des femmes. Les publics de quartiers prioritaires, notamment les femmes, sont issus de cultures et de milieux divers. Rompue à la collaboration avec ces publics par le biais des associations, La Nouvelle Galerie a identifié le besoin de les sensibiliser aux discriminations envers les femmes à travers leur corps. Le point de vue original qu’elle a choisi est les cheveux des femmes. En effet, quelles que soient les cultures, sur le plan symbolique, historique et ou sociétal, les cheveux des femmes sont un point d’achoppement…

L’évènement se décline selon trois axes :
Axe artistique :
Une exposition photo sur le thème des cheveux des femmes. Les femmes photographiées par l’artiste Elsa Emilie Martin, à l’extérieur, dans leur cadre de vie, sont issues essentiellement des quartiers prioritaires de Bergerac. L’exposition sera présentée en extérieur, place Doublet, dans le centre de Bergerac.
Un happening « salon de coiffure reconstitué » (en partenariat avec le CFA de Bergerac et organisé dans les locaux du tiers-lieu la Traverse).
Axe Socio-historique :
Conférence sur les différentes significations des cheveux des femmes,
Axe Politique et culturel :
Diffusion d’un film iranien en partenariat avec l’association «Tapages» au cinéma de Bergerac.

Le projet s’inscrit dans le périmètre des trois quartiers prioritaires et des quartiers de veille de Bergerac.
Pour le volet exposition photo, La Nouvelle Galerie a choisi de travailler avec Elsa Emilie Martin, une artiste locale qui a démontré son empathie pour les problématiques sociales (résidences et expositions dans des hôpitaux et au centre pénitentiaire de Mauzac).
Son idée : s’emparer de l’idée, échanger avec ces femmes (demi-journées à prévoir avec elles par le biais des associations concernées), retenir ce qu’elles disent du rapport qu’elles entretiennent avec leurs cheveux, en faire des textes accompagnant la photo.

Elsa raconte : Mahsa Amini est morte à Téhéran, en septembre 2022, pour une mèche de cheveux qui s’échappait de son voile. En quoi les cheveux des femmes sont-ils dangereux au point d’en mourir ? Tantôts voilés, tantôt exhibés. Tantôt réglementés, tantôt source d’expressivité. Cheveux qui cachent, cheveux qui suggèrent, cheveux qui transgressent, cheveux qui libèrent.
Chaque femme a une relation intime avec ses cheveux.
Couper ses cheveux pour ne plus être belle, aménager sa vie après une chimio, changer de tête après une rupture, l’enfance avec sa mère, avec sa grand-mère… et puis l’Histoire où le cheveu des femmes a été le marqueur d’épisodes horribles.
Sans oublier les hommes qui, eux aussi, ont le droit de vivre leurs cheveux.
Avec la photographie j’observe l’humain, son animalité, sa fragilité et ses contradictions à travers des histoires de cheveux. A l’origine de chaque texte il y a un récit, un vécu parfois douloureux, parfois enthousiaste.
Les photos et les textes, des résonances qui feront écho avec le chemin de vie de chacune et chacun d’entre nous.

Programme :

Exposition photos - Comme Cheveux - Elsa Emilie Martin
du 7 au 27 mars 2024
place Doublet - Bergerac
Vernissage le samedi 9 mars - 12 h
place Doublet

Comme cheveux à la Traverse
le mercredi 20 mars
La Traverse - 36 boulevard Santraille - Bergerac
un évènement organisé en partenariat avec la Traverse :
14h30-16h30 : Happening coiffure avec les élèves du CFA du Grand Bergeracois
17h30-18h30 : Visite des locaux de la Traverse, philosophie du lieu
À partir de 19h : Causerie - Table ronde avec 4 intervenantes
Véronique : Une start up «cheveux coupés-paillage des jardins bio»
Emma : Quand les coiffeuses-coiffeurs accompagnent la perte des cheveux, perruques et soins
Paquita : Attaché - Détaché / Caché - Libéré
Elsa : 3 mois de résidence à Bergerac, les aventures de l’art de la photographie
…et puis : quelques surprises en lecture, le café associatif «La Manoque» ouvert pour un verre, une assiette, un encas, une projection immersive par Pascal Rempenaux…

Comme cheveux fait son cinéma
le lundi 25 mars - 20 h
Cinéma Grand Ecran - Bergerac en partenariat avec Tapages
projection de «Sept hivers à Téhéran» de Steffi Niederzoll suivie d’échanges.

https://www.elsamartin.com

Vernissage et installation de l’exposition
Retrouvez les images du vernissage sur le site internet de Canal Pourpre
https://www.youtube.com/watch?v=yRCVkTyAc3c

Comme Cheveux à La Traverse
Projection immersive des photographies d’Elsa Martin mise en scène par Pascal Rempenaux

Vente des œuvres
Les photographies d’Elsa Emilie Martin sont en vente.
Merci de nous contacter pour réserver les oeuvres.
liste-prix-expo-elsa-emilie-martin-2024

Remerciements
La Nouvelle Galerie remercie la Ville de Bergerac, l’association La Traverse et l’association Tapages et le Cinéma Grand Ecran pour leur soutien, leur accueil et la mise à disposition des lieux et locaux qui ont permis l’organisation des évènements et des expositions.
Subventions :
Etat - CGET Politique de la Ville, Conseil Départemental de la Dordogne, Communauté d’Agglomération Bergeracoise, Ville de Bergerac
Partenaires et soutiens :
La Traverse, CFA du Grand Bergeracois, Tapages, Canal Pourpre
Sponsors et Mécènes :
Art & Fact, Eurovia Agence de Bergerac, Archistudio
Conception graphique :
Understüd

Comme si le cadre n’était pas assez grand…
Depuis l’enfance Bernard Privat peint, dessine.
Après l’obtention de son diplôme aux Beaux-Arts de Bordeaux, il ouvre plusieurs ateliers dans la capitale régionale, avant de trouver « l’atelier de ses rêves » à Bègles.
« Je veux me faire le défenseur du droit à la différence » nous dit-il.
Selon lui, l’enfermement n’est pas seulement physique, le mal-être peut être mis en scène, les portraits nous parlent. De la réalité à l’imaginaire, le rejet du déterminisme esthétique peut libérer la parole. Le geste comme une écriture qui nous donne à voir.
Interroger. Perturber. Déranger. Faire naitre la réaction chez l’autre, il est la là le plus grand désir de Bernard Privat.
Et il y réussit magistralement.
Prenez le temps…
de regarder ces gueules faussement engourdies,
de regarder leurs yeux vous dire leur sensibilité,
de regarder leur liberté comme l’envol d’un oiseau,
de regarder les hanches débordantes, les seins et des cu… opulents.
Aucun cadre ne sait, ne peut, les contenir.
Les portraits ont toujours quelque chose à nous dire.
Posez-vous des questions sur la différence…

Exposition « People are Strange »
Du 24 octobre au 17 novembre 2023 à Bergerac au centre culturel, au Rocksane et dans 10 commerces du centre-ville.

Jeudi 10 novembre
Déambulation, dédicace et apéro-concert :
15h30 : RDV au St James pour une déambulation dans la ville et la découverte des tableaux exposés dans les vitrines.
17h30 : RDV au Centre Culturel Michel Manet pour la dédicace du livre de Bernard Privat et Alain Bressy.
19h30 : Apéro-Concert dessiné au Rocksane avec le groupe HeartBeeps.
Entrée gratuite.

La Nouvelle Galerie remercie le Centre Culturel Michel Manet, le Rocksane et les commerçants bergeracois pour leur accueil et la mise à disposition des locaux qui ont permis l’organisation des évènements et des expositions.
Subventions :
Etat - CGET Politique de la Ville, Conseil Départemental de la Dordogne, Communauté d’Agglomération Bergeracoise
Partenaires et soutiens :
Rocksane
Sponsors et Mécènes :
Art & Fact, Eurovia Agence de Bergerac, Archistudio
Conception graphique :
Understüd

Quand ?
Du 24 Avril 2023 au 4 Juin 2023
Où ?
A la Fondation John Bost et à la Gare Mondiale.
Des ateliers :
Ateliers de gravure avec Emmanuel Gatti pour deux groupes de 6 personnes chacun dont 3 personnes résidentes de la fondation, à La Fondation John Bost au pavillon Guigal

• Atelier 1 : lundi 24 avril, mardi 25 avril, mercredi 26 avril de 14 à 16h
• Atelier 2 : Mercedi 3 mai, Jeudi 4 mai, Vendredi 5 mai de 14h à 16h
  Inscriptions au 0670119194
  Une conférence d’Emmanuel Gatti :
• Vendredi 28 avril, de 14h à 16h à la Fondation John Bost, Pavillon Guigal.
  Des expositions :
  Les réalisations de l’ateliers et les œuvres d’Emmanuel Gatti seront visibles
• du 12 au 19 mai à la Fondation John Bost à La Force
• du 22 au 3 juin midi à la Gare Mondiale
  Exposition ouverte tous les après midi de 14 à 16h30 sauf les dimanches et jours fériés.
  Médiation par les bénévoles de La Nouvelle Galerie sur demande en téléphonant au 0670119194.
• Le dimanche 4 juin au Musée de J Bost à La Force.
  Un dévernissage :
  Le samedi 3 juin à partir de 11h à la Gare Mondiale à Bergerac.
  L’occasion d’une dernière visite de l’exposition et de partager un barbecue convivial !

  

  

  

  

  Merci à nos partenaires et soutiens :
  La Nouvelle Galerie remercie la Fondation John Bost et la Gare Mondiale pour leur accueil et la mise à disposition des locaux qui ont permis l’organisation des ateliers et de l’exposition.
  Subventions :
  Etat - CGET Politique de la Ville, Conseil Départemental de la Dordogne, Communauté d’Agglomération Bergeracoise
  Partenaires et soutiens :
  La Fondation John Bost, La Fabrik, La Gare Mondiale,
  Sponsors et Mécènes :
  Art & Fact, Eurovia Agence de Bergerac
  Conception graphique :
  Understüd